2011【K24】快報：鄉民如何說

上週日是《K24》全6集從頭到尾不NG的整排日，
從下午2點進場，直到晚上9點才結束這超嗨的演出。

開演後，就笑料不斷，看完後，顏面神經差點沒失調。
除了本身劇情的有趣之外，演員不小心忘詞、笑場，
還有觀眾跟著演員動作發出意外的大叫，
都令小編笑的肚子好痛。> <

小編這幾天偷逛PTT時，
意外發現有位鄉民，很熱情的分享觀後心得。 真的好感動喔~
邊看著他的心得，邊回想那天的場景，
害小編不知不覺在安靜的空間裡大笑，好....好囧阿~

那咱們就來看看這位熱情鄉民說些什麼吧^_<
------------------------------------(我是分割線)--------------------------------------

作者 tuhsiaofu (小虎雄)
看板 Drama
標題 [心得] 《K24》建國百年版整排
時間 Tue Aug 9 09:19:13 2011

數週前，得知台南人劇團《K24》建國百年版開放付費會員觀摩整排的消息，
不久之後，便收到義工參加整排活動的詢問郵件，我當下便答應出席。
8/7 下午兩點，我和其他觀眾魚貫進入三樓的戲工場觀眾席，
正式演出開始前，負責這次重排的藝術總監呂柏伸向觀眾說明注意事項，
由於是不著裝整排，因此舞台上尚未有正式演出時的燈光、服裝，
扮演著畫龍點睛角色的旋轉舞台則以白色膠布在黑色地板上標示出約略範圍，
扣掉第一場便出現的沙發之外，其他零散的道具就放在兩側，等待時機出場。

除了片頭跟片尾的音樂外，編導蔡柏璋在旁口述部份旁白與技術指令，
或許是太久沒看，部份劇情早就忘得差不多，這次剛好讓我溫古知新，
《K24》建國百年版的劇情並未更動，倒是增添了幾則符合時事、電影的梗，
像第三集，K24 幹員偵訊林初平時，威脅要「送他回去修長城」；
或是第六集，Mario 扔出陀螺判斷夢境真實性，便來自《全面啟動》。

對台南人劇團的死忠觀眾來說，《K24》百年建國版的卡司幾乎都是新面孔，
扣掉張家禎、李劭婕、黃怡琳外，其他五位都是台大戲劇系前後期的學長姐，
張家禎的 Sandy Chen 這次改跳印度寶萊塢風勁舞，聲音轉換更易如反掌，

李劭婕演起蟑螂姐姐、小辣椒跟 Rebecca，依舊是火力全開，沒再給他怕啦！
黃怡琳仆沙發的姿勢令人發噱、她的 Vivian、林探長也不做第二人選，
竺定誼的蔡探員、京劇名伶朱丹契，渾身是戲，帶點誇張的表演挺吸睛的，
鮑奕安的 Paris，個頭雖然小了點，朋友說，看到最後很想幫他按個「讚」，
分飾林初平、簡純榭、孫聖洛的林子恆，用演技讓觀眾信服他飾演的角色，
施宣卉的 Mary、劉哲維的 Mario，雖然是主角，但擦出的火花略嫌不夠。

觀賞整排的好處就是可以看到正式演出時沒什麼機會看到的突槌畫面，
雖然沒有螺絲掉滿地，但是忘詞、掉扇、道具忘記撤掉還是挺有趣的，

很謝謝台南人劇團這次的安排，工作人員還在第一、第二集結束時，
提供好吃的香菇蛋黃肉包跟綠豆粉角讓與會的觀眾祭祭五臟廟。

距離台北華山創意文化園區的正式演出還有兩個月，
《K24》建國百年版只花了四個禮拜就重排完成，
希望看過這齣戲的老朋友重新進劇場溫故知新，
新朋友更不能錯過超過六小時的劇場新體驗！

【金桔粒的電影相對論】 舞台-遇見夢想的彩虹：Ｋ２４

有看過《尋找新樂園》嗎？強尼戴普飾演的蘇格蘭劇作家詹姆斯貝瑞，為了讓嚴肅的觀眾能夠接受喜劇，特地在觀眾席裡安排好幾個樁腳：孩童們。小孩子看到有趣的地方，會自然而然地笑出來。這些笑聲敲著那些正襟危坐的淑女紳士們的心門，提醒他們說：喂，你們不要再ㄍㄥ了，這個梗真的很好笑，趕快笑吧。

##CONTINUE##於是，在情緒的渲染下，一群未經世事的小朋友，竟然成為教導成人「該如何笑」的良師益友。


或許在看蔡柏璋自編自導的舞台劇《Ｋ２４》時，無需有人提醒你何時該笑，巧妙設計的劇本與無厘頭的對白就夠本讓你捧腹大笑了。但在笑聲的背後，我心裡頭不斷轉著一個問題：糾竟，是怎樣的魔力，可以讓一群人齊聚一堂，為了一部誇張、惡搞卻又不失深度的喜劇，深深痴迷五個鐘頭。

要問我，我會說，我看到了「夢想」的本質。

一直以來，我都覺得在「舞台上」演戲是件有趣的事。古今中外，不論是喜劇演員或是悲劇英雄，戲劇的角色都是「玩」出來的（或許這是為何英文的「劇本」與「飾演」都是用PLAY來示意）。一群人站在舞台上，挖掘生活中唾手可得的集體經驗，再經過戲劇技巧的捏塑與演員反芻生命經驗的再現，讓底下的觀眾感同身受。而戲劇是用「玩」出來的愉悅的本質，是我一開始想要接觸舞台劇，甚至曾經一度希望投身舞台製作的主因。

大學時代念的是英文。對英文系學生來說，「畢業公演」似乎是驗收學生語文學習成果的最佳舞台。可惜在我們系上，因為經費短缺以及缺乏系統性的「戲劇課程」，「畢業公演」幾乎算是斷根了。可喜的是，我們那屆有幾位對於舞台表演志同道合的同學，一致認為，「畢業公演不能亡」。於是就在缺乏資源、蓽路藍縷的困境之下，胼手胝足企畫了全新的「畢業公演」。

想當初，我們去系辦挖出十多年前的公演劇本。看著那一本用點陣印表機列印出來、長尾夾裝訂的陽春企劃書，我們試圖從霉潮的紙張裡頭，去挖掘當初學長姐製作畢業公演時的滿腔熱血與實踐的精神。然後，在老師的指導之下，寫就一本雖陽春、但看起來有模有樣的企劃書。再拿著這本企劃書，四處去拉贊助。

除了行政上的資金贊助，改編劇本與訓練演員也都是自己來。當初我們要改編的劇碼，是美國劇作家Joseph Kesselring的作品，《毒藥與老婦》（"Arsenic and Old Lace"）。對我們來說，原劇本裡頭充滿許多美國在地文化的俚俗，必須改編成台灣觀眾能夠了解的符碼，以及英文系學生可以運用的語言。這些眉眉角角的問題對當時的我們無異是種挑戰，許多技術上的細節都不是非科班出身的我們可以做的好的。但大夥就是憑藉著一股破釜沉舟的信念，按步就班地把該做的事情完成。

跑贊助幾個月後，陽春企劃書發揮了作用，吳火獅文教基金會贊助了我人生中第一部作品。雖然只有十萬元，對我來說卻意義非凡。而看似順利的排演，也發生了男主角生病，臨時決定換角的芭樂戲碼（最後是導演自己跳下去演）。一路上雖然碰到了許多困難，但我們皆一一克服。然後在表演的那一個晚上，盡情地、恣意地燃燒那短短１２０分鐘的青春，把我們一年多來的努力，全部發洩在舞台上。

那感覺，真的很爽。（哈）

只不過，現在看來，這些都變成往日風華，只能隨時間的流動慢慢灰散。曾經有一度，我想踏入劇場。不論是演戲還是導戲，我希望自己的想法、生命經驗能夠藉由「舞台戲劇」的形式傳播給觀眾。那些我們在舞台上所流下的淚水與釋放出來的笑聲，與現場的觀眾緊密地互動著。那當下的情緒是現在做電視的我所沒有辦法感受到的。

我也曾經如此夢想過。

只不過，因為現實因素的考量，我放棄了進入「劇場」的夢想，往自己研究所的專業前進。每當我拿起攝影機越久，我就發現，我離「劇場」這個舞台，越來越遠。

一直以來，我覺得當個觀眾也沒什麼不好。有導演努力地編劇與排戲、有舞監在幕後奮力地呈現效果，有演員在台上恣意地展現光與熱。他們要觀眾哭就哭，笑就笑。我們不斷地在一場又一場精細編排的場景裡頭轉換著自己的情緒，不停在巧妙的舞台設計中打轉。而這種當觀眾的愉悅感在觀賞《Ｋ２４》時格外強烈。

喜劇，是最難呈現的戲劇形式。悲劇可以靠情緒與音樂，慢慢地鋪陳與感染。但喜劇講求的是「當下的反應」。演員所丟出來的包袱，觀眾第一時間沒有接收到的話，那個「笑點」馬上就死了。「笑點一死不復返」，屆時再誇張的肢體動作與音樂都不可能那「死掉的笑點」敗部復活。所以喜劇是很講求「ＣＵＥ點」的藝術。只要哪個ＣＵＥ不對，本來要讓人捧腹大笑的梗，很有可能就窘掉了。

編導蔡柏璋當真的是抓住了他那一代（六年級中段到七年級）喜劇的精髓，令你爆笑的點是一個梗接著一個。而且所有炫麗的舞台橋段全都是為了推動劇情而設計，沒有任何一個東西是漫無目的、沒有意義的存在。這些笑點取材自他的生活周遭可說是一點也不稀奇。所以你可以看到ＰＴＴ的精髓「宅男ㄎㄎ」也出現在對白裡，點飲料常說的「半糖去冰」在精巧的編排下也成為後座力極大的笑點。蔡柏璋的喜劇節奏就是讓觀眾笑到沒有時間去思考「那梗」背後的意義。踏進《Ｋ２４》的世界，笑是唯一的語言。即便全本演出（一到六集）大約五個鐘頭，也不會讓人覺得枯燥乏味。

如果要扣回一開始的主題，觀賞《Ｋ２４》除了帶來當喜劇觀眾的最大滿足外，坐在台下的我想的卻是夢想的實踐這回事。

常常聽到學音樂的朋友，觀賞完一場精彩的音樂會後會感嘆：「如果我那時沒有放棄練琴，現在站在台上表演的可能就是我。」每個人都有夢想，但那夢想因為現實的重量，我們或多或少都放棄了它。雖然夢想沒有達成並不會死，但總有遺憾。或許我們會開始慢慢遺忘那個曾經愛做夢的自己，但是在數年之後，當你看到某個人，選了你當初沒有選擇的路，現在在那塊獨特的領域裡開始發光發熱。他們的夢想終於在舞台上搬演，我們這群坐在台下曾經做過夢的旅人，難免不勝唏噓。

我在看《Ｋ２４》就是這種感覺。總覺得蔡柏璋跟我有一種同樣無厘頭的幽默感。我一直在想，如果研二那年，我沒有放棄對舞台的夢想，我是不是也能夠寫出蔡柏璋那樣的喜劇，然後在舞台上搬演，娛樂那麼多的觀眾？如果我不曾放棄那個投入劇場的夢想，現在站在台上的人，會不會是我？

觀賞《Ｋ２４》時，我看到那道掛在天空上，夢想的彩虹。雖然我現在離它已經很遠很遠，但我很高興有人站在上頭，繼續用他們的熱情，去感動、娛樂最難伺侯的觀眾。我現在就很樂意當一個的觀眾，坐在舞台下，看著演員們的演出。把夢想拋開、把現實拋開，好好地享受這一段喜劇時光。

行家推薦

鴻鴻／台灣劇場資深編導
《K24》從各方面來說都是台灣劇場的異數。陽光劇團帶來六個半小時的人生詩篇，台南人劇團則端出六個小時的癲狂喜劇（有沒可能笑到神經麻痺癱瘓？現場需有急救措施）。悲劇演六小時不稀奇，但是喜劇？！集編導演於一身的蔡柏璋，堪稱李國修之後絕無僅有的喜劇長才。人工旋轉舞台（可比陽光劇團的人工轉盤）、戲裡戲外的呼應跳躍（也不輸「風屏劇團」的戲中戲戲外戲）、以及破天荒連續劇集般的情節架構（其自由想像程度卻是任何電視產品無法比擬的），令人樂不可支──自嘆無緣參與台灣劇場史關鍵時刻的觀眾們，機會可擺在眼前唷～

##CONTINUE##于善祿／台北藝術大學專任講師
除了在編劇技巧上想方設法地勾住觀眾的懸念之外，在表演的形式上更是費盡心思，包括了Rap、歌舞劇、日本藝伎、反串、Call-in節目、戲中戲（羅密歐與茱麗葉、馬克白）、頒獎典禮、吳宇森電影「英雄本色」式的舉槍場面等等，無非就是希望不斷地提供觀眾視聽感官上的變化，對這一批大約十位左右的新生代演員來說，不單單只是體力上和角色快換的挑戰而已，最重要的是表演能量的收放掌握，得永遠抓住觀眾的注意力，就這點來說，是值得稱許的。

傅裕惠／台灣大學戲劇系兼任講師
從演員台詞中使用的各種中外戲劇典故（包括徵選演員或排練等等），與最後那場頒獎典禮的「盛況」，讓我感受到編導創作群對歐美劇場產業毫無包袱、甚至天真而驕傲的認識與崇拜，這讓我既感動又慚愧。曾幾何時，我們不也有過這樣的情懷？台灣是否可能出現像劇中 Shakesward這種眾星雲集的社交事件？嘿！同志們！Think Big, 我們何不壯懷未來？若是凡事凡處小心翼翼、謹慎自限，我們的未來很有可能真的就是「如此而已」。

劉小令／劇場策展人
有些戲之所以會變成經典，就是在成形的過程中，在這戲中的每個人，都共同跟著它成長了，《K24》會不會變成台灣劇場史上的經典或是一筆傳奇尚不得而知，但這種戲與人一起長成華美肉身的光輝，在《K24》中，就像是一顆初被打磨成鑽石般的耀眼。

陳芳／國立師範大學國文系教授
..K24，即指chaos，混亂。雖然主旨如是，但編導蔡柏璋和藝術總監呂柏伸的頭腦卻都很清楚。對於刻意營造的戲中戲結構、一人分飾多角、戲裡戲外的交錯與疏離、諷刺美式影集、莎劇臺詞、表演方法、電視主播和報紙、凸顯台海兩岸的文化差異……等，可謂用心昭然，處處「有戲」。不僅自己玩得開心，也逗得觀眾哈哈大笑。這是非常難得的「原創」實驗。

觀眾迴響

黃思萍／觀眾
雖然看6小時有些疲勞又腰酸背痛，但一向早睡（11點）的我幾乎不太想睡覺，緊湊的情節絲絲入扣，高潮迭起，到跨年的前十分鐘更是溫馨，金色絲帶飛揚象徵2008會是個好年！

##CONTINUE##段湘麟／觀眾
很有創意的戲劇表現方式，演員很放得開，令人驚艷的爆發力，6集都讓人開懷大笑，還反諷了時下劇場的流行元素，雖然你們也不能倖免的借用，但批判就表示有自覺。

張詔博／觀眾
很有吸引力！很能讓觀眾進入狀況！Great！混亂的言語劇情，背後其實有著字字珠璣的理路，劇本編得真是好！！爆笑的後面，夾雜著豐沛的創意能量與情感表現，真是能令人感受深刻，著迷其中！跟著笑！跟著起伏，十分過癮！！演員的口條、動作、舞伎令人讚不絕口！職業級的演出啊！No.1的小劇場作品! No.1的台南人劇團!

柯乃瑜／觀眾
法國陽光劇團的圓形旋轉舞台已經讓我驚艷，沒想到圓形劇場／舞台還可以變成台前／台後，卻又沒有台前／台後的界線。台南人劇團真是個年輕有活力，但同時又細緻不隨便的好劇團，希望能一直有新的狂想，新的挑戰，新的驚人之舉。我一定會搶著預購！

林志璿／觀眾
很喜歡導演導戲手法，舞台變換很流暢，演員在各個角色間的區別很鮮明，雖然長達6小時，但不會感到冗長，劇情發展高潮迭起，很棒，期待第二季！

張仁和／觀眾
..誇張肢體與逗趣台詞作出完美的配合，有種灑狗血式的爽快；當然，這種狗血的潑灑並不會帶來你我尷尬的一身腥味，而是紅噴噴、樂滋滋，好不HAPPY的皆大歡喜。

張宛婷／觀眾
..《K24》裡我看到爆笑以外的更多創造力、也看到劇本裡除了不斷的笑點之外包含了必要的劇情厚實度，甚至還”偷渡”了編劇心中的不平在大快人心的諷刺對白裡。我終於明白這種”開懷一笑”可以不是空笑，而是可以讓人思考的。

邱月亭／觀眾
..全劇充滿了電視影集的通俗大眾趣味和娛樂性，而且就是這種平民式的笑點和慣用的連續劇手法使得觀眾絕對會想再看第三集、第四集、第五集、還有第六集，劇場成了電視，這是非常有趣的創意和巧思，拉近了觀眾和舞台的距離，就像在自家觀看電視一樣的自然而受娛樂，當然每個演員優秀的演出是挑戰成功的原因，使得緊湊而又混亂的步調始終能有條有理的呈現出來，不致讓觀眾無所適從，還挺亂中有序的，唯一想抱怨的是，為什麼還要等到明年才有第三集啊？胃口被吊盡了。

a-shun／觀眾
..旋轉讓人容易暈眩，圓形的旋轉舞台恰恰又增強了一股強大渦漩，引領觀眾陷入所謂的「chaos」。編劇為演員的安排，很刻意的一人兼飾三角以上，看著疲於奔命的七個人在二十多個角色間游走，尤其角色個性又是迥異，演員的表演實在精采 2-4＜好戲豋場＞劇情走向混亂的高潮，角色以及劇中劇的角色，彼此之間產生的衝突都撐到最大，緊湊的節奏就像是打氣筒，咻！咻！咻！刺激觀眾的神經，然後無可預期地瓦解，觀眾的情緒被停留在高點。

顏永祺／北京觀眾
..我喜歡這齣戲，因為風格很統一。設定好了鬧劇的基調後，演員們都很豁得開，導演在整體設置上，音樂燈光多媒體佈景道具的選擇上都很統一，就連轉臺也讓兩個工作人員現場推動，很有喜劇效果，觀眾能夠很投入的看，很輕鬆的看，於是很開心地渡過一個美好的夜晚。

靈子／北京觀眾
..又是戲中戲模式，臺上臺下交叉，倒是有趣。舞臺設計也很有新意，圓形活動舞臺一分為二，中間輕紗幕簾隔開，既做換景之用，增加鏡頭感覺，又可窺探另一半的人物活動，強化戲中戲色彩，還能作為視頻投影幕布，在中間插播演職人員片段，現代感超強。

兜兜兔／
..同樣是不怎麼樣的本子，《k24》讓人覺得像是小丸子，不深刻卻可愛，又隱約覺出幾分上升的空間，讓人，滿心期待。大陸的話劇常常會弄得很噁心，不是我哈台，也不是支持台獨，只是覺得大陸的戲總忍不住的要倒到主旋律那邊去，什麼鋼鐵的故事，什麼《我們走在大路上》，總擋也擋不住的要說兩句那什麼。編劇不說真話，能好看到哪里去呢？寧可選臺灣的戲看，沒有好的東西要表達，就搞笑，很真誠的搞笑，怎麼想的怎麼來。諸如《k24》中的快進和倒帶，大家玩的時候常拿來用，他們堂而皇之的搬上了台，就為了讓大家一笑。挺誠實的想法，這倒是自成一格，讓整個戲成了一種調侃，一次假想，一個玩笑，是對名著《羅密歐與茱麗葉》的，也是對生活的，對演員的也對觀眾的。在一個小小的劇場裏，沒有自動的轉臺，要靠推台美女和推台型男的辛苦勞動，一片漆黑之中，在一雙雙亮晶晶的眼睛裏，傳達、分享。有點動人，對不對？

一場混亂造就一齣好戲：《K24》的台灣劇場新浪潮 --- by Bruce

　
文：Bruce (文字影像工作者，台大新聞所碩士班)


　　還記得美國影集《Friends》每季的歡笑時光、《慾望城市》的字字珠璣、《CSI犯罪現場》的懸疑推理，這些劇情緊湊高潮的影集，是不是讓你每天在固定的時段，死守電視機前欲罷不能？可是，隔著電視螢幕，是不是不夠滿足！你能想像有一部結合各種影集元素，又能現場體驗觀看影集氣氛的舞台劇嗎？

##CONTINUE##2007年底，台南人劇團駐團編導蔡柏璋將再度發揮年輕世代的幽默與創意，重新顛覆劇場演出形式，不但劇情以戲中戲精彩呈現，大玩電影電視特效，甚至連 NG倒帶都是現場「演」給你看！劇情發展曲折交疊，看似大混亂卻又指向最後解答，唯有進到劇場與劇中角色一起抽絲剝繭，才能體會蔡柏璋的「一場混亂」造就「一齣好戲」！

　　蔡柏璋說，「我們太習慣看一部有完整結局的戲，如果把劇場切成像是影集，觀眾是不是願意下次來看續集？」他認為，電視電影手法與劇場語言疆界的打破，能夠帶給台灣觀眾不曾有的看戲方式與看戲體驗。蔡柏璋這樣的大膽一試，甚至可能創造新的劇場語言，開創「台灣劇場的新浪潮」。

　　台灣以戲謔手法嘲弄電視節目、公眾人物的劇場作品數量已經不少，但大多無趣、了無新意。《K24》企圖不在賣弄模仿、更不在嘲諷社會，而是深感台灣劇場需要更多原創故事與嶄新的表演方式，同時也需要一齣更貼近觀眾又深具其獨特藝術性的作品。

　　2005年《K24》於台灣各地巡演， 2007年春天並受邀至北京，場場爆滿一位難求。兩岸三地數千位體驗過蔡柏璋獨特《K24》喜劇魅力的觀眾一致疑問就是，「到底什麼時候才能看第三、四集？能不能一次看完六集？」

　　如果前幾年，你已經錯過《K24》的噴淚歡笑，今年年底《K24》重頭搬演陪你跨年；如果你看過一、二集，年底不用再等，選擇一次看個夠，六集連演挑戰台灣劇場喜劇長度！這不是七小時的《如夢之夢》，但《K24》這七小時，會成為你最不想醒來、最不想停止發笑的混亂美夢。

[轉錄] 混亂而華麗而放肆的段落 --- by yclou

文：yclou (部落格寫手，台大新聞所碩士班)

　當推理懸疑劇碰上羅密歐，當茱麗葉碰上情境喜劇，當過氣演員碰上時尚巨乳奶媽，當總統千金在國家劇院面臨暗殺危機，當特工人員碰上怪裡怪氣外省腔導演，當所有這些被丟進果汁機打碎攪拌變成一杯瀰漫著蔬果牛奶毒藥氣味的恐怖飲料……

　我們究竟要喝，或者不喝？

　##CONTINUE##生活當中，嬉笑怒罵已經快要漲過我們所能承受的滿水位，那些混亂而華麗而放肆的段落從身邊走過，後來，它居然走進了劇場。不是我們早已看過許多許多次諧擬的綜藝節目、模仿秀，不是聰明到讓人覺得俗不可耐又無出口的嗆聲對罵，沒有煞有其事仿造偽裝的警世名言，不再憤怒地指責這個爛到不行的混亂世界－－《K24》就是Chaos，當「電視劇」遇上「劇場」，混亂本身就是全新的形式。

　然而儘管我們清楚記得2005年笑到頭皮發麻小腹抽筋不能不在劇場裡失控得鼓掌尖叫，我們知道《K24》當年披露的不過是第一集和第二集。這部「電視劇場」究竟能否完成一直孤懸心中好比說到底是誰要殺害總統千金誰是真正的壞人誰又是好人最後茱麗葉又會跟誰在一起……2007年，終於等到《K24》全本演出，編導蔡柏璋又要帶給我們怎樣一場連續七小時的長效 high爆超類型喜劇？

　《K24》第一季六集全本演出的實驗能否完成，就在此一搏。當所有這些看似相互衝突悖論毫無邏輯關聯的物事走進劇場開始演起一場類型雜交的混種戲碼好比一杯瀰漫蔬果指甲牛奶毒藥氣味泡沫的恐怖飲料……要喝或者不喝已經不再是重要的問題。旋轉舞台帶給我們如是暈眩引領我們進入狂喜瘋狂狀態，那些混亂而華麗而放肆的段落終於要融合而為一個整體，你，挺得住嗎？

K24第三集<神祕留言>第四集<進退兩難> 劇評 --- by 成大藝研所 Justin

無所不演《K24》
看戲時最充滿期待的一刻，就是觀眾席燈暗以後，舞台上燈還沒亮之前。

總是這樣的。不管演出前海報文宣寫得多誘人多精彩，一切總要看了才知道。
而《K24》的三四集，我要說，果然不負所望。

##CONTINUE##自2005年首演起，即號稱要以連續劇影集的手法挑戰劇場與觀眾的《K24》，成功的在一二集的演出時獲得了相當的迴響，也令許多觀眾對續集充滿期待。日前終於在台南人戲工場演出續集三四集。

該怎麼說呢？如果有一種戲是能夠讓每個人——從演員到觀眾——不管演的看的都很開心的話，那就是這一齣了吧。坐在台下的我，幾乎可以感覺到台上的演員舉手投足間迸射出來的活力，那是一種不顧一切的力道，在場的人，無不沾染。

一二集時相當搶眼的舞台設計，在三四集時不僅延續這種靈活運用的原則，還更加的精巧。旋轉舞台依舊一隔兩半，除藉由拉門的開合變化場景，或因應劇情需要讓空 間伸展之外，尚且在拉門上借用各種質料的變化，讓它從屏幕的想像、窗戶的可能到櫥窗的展示無所不包；而拉門的換景不只在交錯時空（或甚至是拓展到第三維度 的電梯），也在一場四人互打電話的戲裡做了相當趣味的展示，僅以門板的開闔即製造出便利而聰明的特效。

如此製造出的舞台變化是相當豐富、趣味且大膽的。在一方舞台上，即能達到如此多樣化的視覺效果，且不僅僅單純倚賴觀眾的想像力，則當中跨越所的藩籬，該是一種屬於眼界而非單純「能耐」的差異了吧。

自然，為求達到從劇場到電視效果的跨界呈現，燈光音樂效果也必不可少。在一開場的片頭部分，由燈光與音效逐步堆疊而出的戲劇張力所營造的驚悚氣氛確實迫人；而輕快爵士風的主題曲則一改第一二集時令人稍感疲累的急促音響，顯得幽默而內斂許多，卻也同時帶起更多想像的氛圍。

此外，在這兩場續集中，角色的變換以及多樣的可能性也被玩得過癮。除主要演員之外，每個上場的演員幾乎都負擔了二到三個角色，而主要演員也在好幾種形象之間不斷變化著；目不暇給用在這齣戲裡，真是妥當無比。

對看過第一二集的觀眾而言，男扮女裝的趣味已經在期待之中，也因此，唯有在這種變裝元素之外再挖掘出更多、更新鮮的東西才能滿足觀眾和演員——或正如創作者 自言，那就是一種對演員的挑戰。不以原有的性別或角色框架去問能不能這樣演，而是問跳進這個框架裡可以怎麼演。框架成了一個模型，演員們像水像泥土，滲入 浸透之後再穿出，姿態無比瀟灑。

叫同樣的演員在不同的角色之間穿進穿出，在眨眼間換衣著裝事小，能不能叫觀眾信服才是大問題。但這一點，則由演員們自己證明了他們的能耐絕不僅止在誇張的模仿或搞笑，而是能夠模仿得絲絲入扣且讓人拍手叫好。一場藝伎的戲，男男女女抹白粉妝點胭脂，穿和服滿口 日語，動作聲調之有模有樣笑翻了全場；接著拿起扇子跳起扇舞，配上由傳統東洋風味的三味線混搭了拉丁節奏的輕快舞曲，則立刻讓觀眾們由一個諜對諜的場景跳 進《一個藝伎的回憶》裡去，一曲舞畢，掌聲不絕。

劇名雖是混亂，卻是混而不亂。角色眾多，劇情交錯，你以為這麼多人，難免會看見不精準的舞台動作或尷尬強裝自己在此的演員，但其實並抓不到那些可能的紕漏——不管是掩飾得好或是演得好，相信演員們和導演一樣很清楚自己在做什麼。

另外，劇情上的連貫性並未被忽略。甚至可以說是高潮起伏的。原以為這齣戲的脈絡不就如此，清楚明白得很，因為看慣了電影和影集的手法，因此在劇情上的期待原 本就不多，演員的精彩表現反而是比較期待的部分；但是卻在幾場懸疑戲中，發現了原來還是有值得猜測的部分而稍感驚喜，並佩服了編劇的條理分明。在此並無需 去計較一些可能禁不起檢視的細節，若以一齣意欲混亂但依舊要講一場精彩故事的戲來說，觀眾應該都滿足了。

這樣的戲，不質問也不困惑，不給問題，為劇情鋪陳所留下的疑惑都將會一一解答給你，看完戲只覺一身清爽。但這樣的無負擔卻不是空白。

空白的戲叫人迷惑而且在離開劇場後會想去大吃一頓來彌補那些空虛，《K24》卻是在看完戲後會想去大吃一頓並且好好討論劇情，然後在之後的一整天都還帶著微笑的那種。

看完戲不管怎樣總是要去吃個飯的嘛，但現在還有哪種劇場有這種心靈療癒的功效呢？
來看《K24》吧。