K24 2009 傳奇再現宣傳影片

踏進k24總部---by 華麗

文：華麗（k24傳奇再現版演員）

種種因緣巧合下的牽線(感謝蔡柏)，我很幸運的在11月底一退伍，就立刻整裝行囊下台南排戲，加入台南人劇團，進入k24這個瘋狂總部。

新加入一個劇團，甚至是一個老早已經培養出非常好的默契的劇組，不只是壓力，還可能會有一種疏離的不自在感‧我能做到的，就是盡量把那六個小時又厚又重的劇本塞進腦中，其他的關於我會遇到怎樣的夥伴，我將面臨什麼方式的排戲，甚至我該怎麼南北奔波應付生活...這些都不敢多想。而這次為了排戲下台南，是我生平第一次到台南，除了對台南著名的便宜小吃充滿期待，也多少有著陌生的不安還記得當時,離開寒冷的台北，身著大外套,拎著大包小包的行李，隨著客運一路南下，身上的衣服也一件一件卸下，首次體認到台南過熱的天氣。我自己不是那種加入一個新團體就能立刻熟絡並多話的人，所以在剛開始排戲的幾天，一直是感到戰戰兢兢，尤其面對這麼多表演精彩的演員，深深覺得自己不足的地方實在太多太多。但台南人劇團裡的每一個人，從辦公室到排練場上，都充滿著活力跟親切感，並熱情的將我拉進這個大家庭，讓我感動不已；在我面對不知所措的片段時，也會很用心的告訴我該上場的時機，或是該注意的細節。這種偶爾的照料與隨口的關心，比起台南天氣的熾熱更溫暖了好幾倍，甚至讓我12月回台北時，有認真的考慮搬去台南的打算(一方面我也真的很恨台北的天氣)。

幾個月下來,雖然沒有很密集的都在相處，但真的認識了一群很不錯的朋友。而且當我排戲的時候，往往只是在一旁欣賞其他演員的表演，我就覺得自己收穫良多，一方面非常羨慕大家；一方面也覺得，一定要好好努力才能夠補足自己戲劇方面的能力。每次看到一些片段，或是看完整排，總是讓我在心裡不住的想，我能跟這些演員一起工作，跟他們一起在台上演出，真的是有夠幸運！這個連排練時都總是充滿歡樂的一個劇組(而且常笑到不得不停止排戲)，怎麼可能不讓觀眾開心?

這次偶然加入了台南人劇團,踏入k24總部,是我表演工作上最驚喜的機緣！

本篇文章引用自→http://www.wretch.cc/blog/xualikuai/3416645

《K24》傳奇再現版 演出資訊

【場次/票價】
台南場
4/18 14:00 台南市立文化中心
票價：800,1000,1500,2000,2500 　

台北場
4/25 14:00 台北國家戲劇院
4/26 14:00 台北國家戲劇院
票價：800,1200,1500,2000,2500,3000

台中場
5/09 14:00 台中中興堂
票價：800,1000,1500,2000,2500 　


【購票優惠】

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8折
台南人之友(請親洽台南人劇團 06-2747605 )

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(以上優惠只限一種，恕不提供雙重折扣）


【演出陣容】
製作人、技術總監／李維睦
製作人、藝術總監／呂柏伸
編導／蔡柏璋
舞台設計／彭健宇、李維睦
燈光設計／ACE881
音樂設計／王希文、蔣　韜
服裝設計／黃丞渝、李仁文
影像設計／江彥德
化妝設計／鄒岳霖
動作指導／比　呂、董淑貞、張文易（音樂劇）、高丞賢
舞台監督／郭姝伶
執行製作／江彥德
媒體公關／彭懿芬
助理舞台監督／洪韻頻
文宣品設計／范世岳
演員／王宏元、張家禎、張棉棉、
　　　韋以丞、王友輝、林曉函、
　　　黃怡琳、高丞賢、李劭婕、
　　　廖威迪

盛情助演／李維睦、董淑貞及 神祕嘉賓

【金桔粒的電影相對論】 舞台-遇見夢想的彩虹：Ｋ２４

有看過《尋找新樂園》嗎？強尼戴普飾演的蘇格蘭劇作家詹姆斯貝瑞，為了讓嚴肅的觀眾能夠接受喜劇，特地在觀眾席裡安排好幾個樁腳：孩童們。小孩子看到有趣的地方，會自然而然地笑出來。這些笑聲敲著那些正襟危坐的淑女紳士們的心門，提醒他們說：喂，你們不要再ㄍㄥ了，這個梗真的很好笑，趕快笑吧。

##CONTINUE##於是，在情緒的渲染下，一群未經世事的小朋友，竟然成為教導成人「該如何笑」的良師益友。


或許在看蔡柏璋自編自導的舞台劇《Ｋ２４》時，無需有人提醒你何時該笑，巧妙設計的劇本與無厘頭的對白就夠本讓你捧腹大笑了。但在笑聲的背後，我心裡頭不斷轉著一個問題：糾竟，是怎樣的魔力，可以讓一群人齊聚一堂，為了一部誇張、惡搞卻又不失深度的喜劇，深深痴迷五個鐘頭。

要問我，我會說，我看到了「夢想」的本質。

一直以來，我都覺得在「舞台上」演戲是件有趣的事。古今中外，不論是喜劇演員或是悲劇英雄，戲劇的角色都是「玩」出來的（或許這是為何英文的「劇本」與「飾演」都是用PLAY來示意）。一群人站在舞台上，挖掘生活中唾手可得的集體經驗，再經過戲劇技巧的捏塑與演員反芻生命經驗的再現，讓底下的觀眾感同身受。而戲劇是用「玩」出來的愉悅的本質，是我一開始想要接觸舞台劇，甚至曾經一度希望投身舞台製作的主因。

大學時代念的是英文。對英文系學生來說，「畢業公演」似乎是驗收學生語文學習成果的最佳舞台。可惜在我們系上，因為經費短缺以及缺乏系統性的「戲劇課程」，「畢業公演」幾乎算是斷根了。可喜的是，我們那屆有幾位對於舞台表演志同道合的同學，一致認為，「畢業公演不能亡」。於是就在缺乏資源、蓽路藍縷的困境之下，胼手胝足企畫了全新的「畢業公演」。

想當初，我們去系辦挖出十多年前的公演劇本。看著那一本用點陣印表機列印出來、長尾夾裝訂的陽春企劃書，我們試圖從霉潮的紙張裡頭，去挖掘當初學長姐製作畢業公演時的滿腔熱血與實踐的精神。然後，在老師的指導之下，寫就一本雖陽春、但看起來有模有樣的企劃書。再拿著這本企劃書，四處去拉贊助。

除了行政上的資金贊助，改編劇本與訓練演員也都是自己來。當初我們要改編的劇碼，是美國劇作家Joseph Kesselring的作品，《毒藥與老婦》（"Arsenic and Old Lace"）。對我們來說，原劇本裡頭充滿許多美國在地文化的俚俗，必須改編成台灣觀眾能夠了解的符碼，以及英文系學生可以運用的語言。這些眉眉角角的問題對當時的我們無異是種挑戰，許多技術上的細節都不是非科班出身的我們可以做的好的。但大夥就是憑藉著一股破釜沉舟的信念，按步就班地把該做的事情完成。

跑贊助幾個月後，陽春企劃書發揮了作用，吳火獅文教基金會贊助了我人生中第一部作品。雖然只有十萬元，對我來說卻意義非凡。而看似順利的排演，也發生了男主角生病，臨時決定換角的芭樂戲碼（最後是導演自己跳下去演）。一路上雖然碰到了許多困難，但我們皆一一克服。然後在表演的那一個晚上，盡情地、恣意地燃燒那短短１２０分鐘的青春，把我們一年多來的努力，全部發洩在舞台上。

那感覺，真的很爽。（哈）

只不過，現在看來，這些都變成往日風華，只能隨時間的流動慢慢灰散。曾經有一度，我想踏入劇場。不論是演戲還是導戲，我希望自己的想法、生命經驗能夠藉由「舞台戲劇」的形式傳播給觀眾。那些我們在舞台上所流下的淚水與釋放出來的笑聲，與現場的觀眾緊密地互動著。那當下的情緒是現在做電視的我所沒有辦法感受到的。

我也曾經如此夢想過。

只不過，因為現實因素的考量，我放棄了進入「劇場」的夢想，往自己研究所的專業前進。每當我拿起攝影機越久，我就發現，我離「劇場」這個舞台，越來越遠。

一直以來，我覺得當個觀眾也沒什麼不好。有導演努力地編劇與排戲、有舞監在幕後奮力地呈現效果，有演員在台上恣意地展現光與熱。他們要觀眾哭就哭，笑就笑。我們不斷地在一場又一場精細編排的場景裡頭轉換著自己的情緒，不停在巧妙的舞台設計中打轉。而這種當觀眾的愉悅感在觀賞《Ｋ２４》時格外強烈。

喜劇，是最難呈現的戲劇形式。悲劇可以靠情緒與音樂，慢慢地鋪陳與感染。但喜劇講求的是「當下的反應」。演員所丟出來的包袱，觀眾第一時間沒有接收到的話，那個「笑點」馬上就死了。「笑點一死不復返」，屆時再誇張的肢體動作與音樂都不可能那「死掉的笑點」敗部復活。所以喜劇是很講求「ＣＵＥ點」的藝術。只要哪個ＣＵＥ不對，本來要讓人捧腹大笑的梗，很有可能就窘掉了。

編導蔡柏璋當真的是抓住了他那一代（六年級中段到七年級）喜劇的精髓，令你爆笑的點是一個梗接著一個。而且所有炫麗的舞台橋段全都是為了推動劇情而設計，沒有任何一個東西是漫無目的、沒有意義的存在。這些笑點取材自他的生活周遭可說是一點也不稀奇。所以你可以看到ＰＴＴ的精髓「宅男ㄎㄎ」也出現在對白裡，點飲料常說的「半糖去冰」在精巧的編排下也成為後座力極大的笑點。蔡柏璋的喜劇節奏就是讓觀眾笑到沒有時間去思考「那梗」背後的意義。踏進《Ｋ２４》的世界，笑是唯一的語言。即便全本演出（一到六集）大約五個鐘頭，也不會讓人覺得枯燥乏味。

如果要扣回一開始的主題，觀賞《Ｋ２４》除了帶來當喜劇觀眾的最大滿足外，坐在台下的我想的卻是夢想的實踐這回事。

常常聽到學音樂的朋友，觀賞完一場精彩的音樂會後會感嘆：「如果我那時沒有放棄練琴，現在站在台上表演的可能就是我。」每個人都有夢想，但那夢想因為現實的重量，我們或多或少都放棄了它。雖然夢想沒有達成並不會死，但總有遺憾。或許我們會開始慢慢遺忘那個曾經愛做夢的自己，但是在數年之後，當你看到某個人，選了你當初沒有選擇的路，現在在那塊獨特的領域裡開始發光發熱。他們的夢想終於在舞台上搬演，我們這群坐在台下曾經做過夢的旅人，難免不勝唏噓。

我在看《Ｋ２４》就是這種感覺。總覺得蔡柏璋跟我有一種同樣無厘頭的幽默感。我一直在想，如果研二那年，我沒有放棄對舞台的夢想，我是不是也能夠寫出蔡柏璋那樣的喜劇，然後在舞台上搬演，娛樂那麼多的觀眾？如果我不曾放棄那個投入劇場的夢想，現在站在台上的人，會不會是我？

觀賞《Ｋ２４》時，我看到那道掛在天空上，夢想的彩虹。雖然我現在離它已經很遠很遠，但我很高興有人站在上頭，繼續用他們的熱情，去感動、娛樂最難伺侯的觀眾。我現在就很樂意當一個的觀眾，坐在舞台下，看著演員們的演出。把夢想拋開、把現實拋開，好好地享受這一段喜劇時光。

行家推薦

鴻鴻／台灣劇場資深編導
《K24》從各方面來說都是台灣劇場的異數。陽光劇團帶來六個半小時的人生詩篇，台南人劇團則端出六個小時的癲狂喜劇（有沒可能笑到神經麻痺癱瘓？現場需有急救措施）。悲劇演六小時不稀奇，但是喜劇？！集編導演於一身的蔡柏璋，堪稱李國修之後絕無僅有的喜劇長才。人工旋轉舞台（可比陽光劇團的人工轉盤）、戲裡戲外的呼應跳躍（也不輸「風屏劇團」的戲中戲戲外戲）、以及破天荒連續劇集般的情節架構（其自由想像程度卻是任何電視產品無法比擬的），令人樂不可支──自嘆無緣參與台灣劇場史關鍵時刻的觀眾們，機會可擺在眼前唷～

##CONTINUE##于善祿／台北藝術大學專任講師
除了在編劇技巧上想方設法地勾住觀眾的懸念之外，在表演的形式上更是費盡心思，包括了Rap、歌舞劇、日本藝伎、反串、Call-in節目、戲中戲（羅密歐與茱麗葉、馬克白）、頒獎典禮、吳宇森電影「英雄本色」式的舉槍場面等等，無非就是希望不斷地提供觀眾視聽感官上的變化，對這一批大約十位左右的新生代演員來說，不單單只是體力上和角色快換的挑戰而已，最重要的是表演能量的收放掌握，得永遠抓住觀眾的注意力，就這點來說，是值得稱許的。

傅裕惠／台灣大學戲劇系兼任講師
從演員台詞中使用的各種中外戲劇典故（包括徵選演員或排練等等），與最後那場頒獎典禮的「盛況」，讓我感受到編導創作群對歐美劇場產業毫無包袱、甚至天真而驕傲的認識與崇拜，這讓我既感動又慚愧。曾幾何時，我們不也有過這樣的情懷？台灣是否可能出現像劇中 Shakesward這種眾星雲集的社交事件？嘿！同志們！Think Big, 我們何不壯懷未來？若是凡事凡處小心翼翼、謹慎自限，我們的未來很有可能真的就是「如此而已」。

劉小令／劇場策展人
有些戲之所以會變成經典，就是在成形的過程中，在這戲中的每個人，都共同跟著它成長了，《K24》會不會變成台灣劇場史上的經典或是一筆傳奇尚不得而知，但這種戲與人一起長成華美肉身的光輝，在《K24》中，就像是一顆初被打磨成鑽石般的耀眼。

陳芳／國立師範大學國文系教授
..K24，即指chaos，混亂。雖然主旨如是，但編導蔡柏璋和藝術總監呂柏伸的頭腦卻都很清楚。對於刻意營造的戲中戲結構、一人分飾多角、戲裡戲外的交錯與疏離、諷刺美式影集、莎劇臺詞、表演方法、電視主播和報紙、凸顯台海兩岸的文化差異……等，可謂用心昭然，處處「有戲」。不僅自己玩得開心，也逗得觀眾哈哈大笑。這是非常難得的「原創」實驗。

觀眾迴響

黃思萍／觀眾
雖然看6小時有些疲勞又腰酸背痛，但一向早睡（11點）的我幾乎不太想睡覺，緊湊的情節絲絲入扣，高潮迭起，到跨年的前十分鐘更是溫馨，金色絲帶飛揚象徵2008會是個好年！

##CONTINUE##段湘麟／觀眾
很有創意的戲劇表現方式，演員很放得開，令人驚艷的爆發力，6集都讓人開懷大笑，還反諷了時下劇場的流行元素，雖然你們也不能倖免的借用，但批判就表示有自覺。

張詔博／觀眾
很有吸引力！很能讓觀眾進入狀況！Great！混亂的言語劇情，背後其實有著字字珠璣的理路，劇本編得真是好！！爆笑的後面，夾雜著豐沛的創意能量與情感表現，真是能令人感受深刻，著迷其中！跟著笑！跟著起伏，十分過癮！！演員的口條、動作、舞伎令人讚不絕口！職業級的演出啊！No.1的小劇場作品! No.1的台南人劇團!

柯乃瑜／觀眾
法國陽光劇團的圓形旋轉舞台已經讓我驚艷，沒想到圓形劇場／舞台還可以變成台前／台後，卻又沒有台前／台後的界線。台南人劇團真是個年輕有活力，但同時又細緻不隨便的好劇團，希望能一直有新的狂想，新的挑戰，新的驚人之舉。我一定會搶著預購！

林志璿／觀眾
很喜歡導演導戲手法，舞台變換很流暢，演員在各個角色間的區別很鮮明，雖然長達6小時，但不會感到冗長，劇情發展高潮迭起，很棒，期待第二季！

張仁和／觀眾
..誇張肢體與逗趣台詞作出完美的配合，有種灑狗血式的爽快；當然，這種狗血的潑灑並不會帶來你我尷尬的一身腥味，而是紅噴噴、樂滋滋，好不HAPPY的皆大歡喜。

張宛婷／觀眾
..《K24》裡我看到爆笑以外的更多創造力、也看到劇本裡除了不斷的笑點之外包含了必要的劇情厚實度，甚至還”偷渡”了編劇心中的不平在大快人心的諷刺對白裡。我終於明白這種”開懷一笑”可以不是空笑，而是可以讓人思考的。

邱月亭／觀眾
..全劇充滿了電視影集的通俗大眾趣味和娛樂性，而且就是這種平民式的笑點和慣用的連續劇手法使得觀眾絕對會想再看第三集、第四集、第五集、還有第六集，劇場成了電視，這是非常有趣的創意和巧思，拉近了觀眾和舞台的距離，就像在自家觀看電視一樣的自然而受娛樂，當然每個演員優秀的演出是挑戰成功的原因，使得緊湊而又混亂的步調始終能有條有理的呈現出來，不致讓觀眾無所適從，還挺亂中有序的，唯一想抱怨的是，為什麼還要等到明年才有第三集啊？胃口被吊盡了。

a-shun／觀眾
..旋轉讓人容易暈眩，圓形的旋轉舞台恰恰又增強了一股強大渦漩，引領觀眾陷入所謂的「chaos」。編劇為演員的安排，很刻意的一人兼飾三角以上，看著疲於奔命的七個人在二十多個角色間游走，尤其角色個性又是迥異，演員的表演實在精采 2-4＜好戲豋場＞劇情走向混亂的高潮，角色以及劇中劇的角色，彼此之間產生的衝突都撐到最大，緊湊的節奏就像是打氣筒，咻！咻！咻！刺激觀眾的神經，然後無可預期地瓦解，觀眾的情緒被停留在高點。

顏永祺／北京觀眾
..我喜歡這齣戲，因為風格很統一。設定好了鬧劇的基調後，演員們都很豁得開，導演在整體設置上，音樂燈光多媒體佈景道具的選擇上都很統一，就連轉臺也讓兩個工作人員現場推動，很有喜劇效果，觀眾能夠很投入的看，很輕鬆的看，於是很開心地渡過一個美好的夜晚。

靈子／北京觀眾
..又是戲中戲模式，臺上臺下交叉，倒是有趣。舞臺設計也很有新意，圓形活動舞臺一分為二，中間輕紗幕簾隔開，既做換景之用，增加鏡頭感覺，又可窺探另一半的人物活動，強化戲中戲色彩，還能作為視頻投影幕布，在中間插播演職人員片段，現代感超強。

兜兜兔／
..同樣是不怎麼樣的本子，《k24》讓人覺得像是小丸子，不深刻卻可愛，又隱約覺出幾分上升的空間，讓人，滿心期待。大陸的話劇常常會弄得很噁心，不是我哈台，也不是支持台獨，只是覺得大陸的戲總忍不住的要倒到主旋律那邊去，什麼鋼鐵的故事，什麼《我們走在大路上》，總擋也擋不住的要說兩句那什麼。編劇不說真話，能好看到哪里去呢？寧可選臺灣的戲看，沒有好的東西要表達，就搞笑，很真誠的搞笑，怎麼想的怎麼來。諸如《k24》中的快進和倒帶，大家玩的時候常拿來用，他們堂而皇之的搬上了台，就為了讓大家一笑。挺誠實的想法，這倒是自成一格，讓整個戲成了一種調侃，一次假想，一個玩笑，是對名著《羅密歐與茱麗葉》的，也是對生活的，對演員的也對觀眾的。在一個小小的劇場裏，沒有自動的轉臺，要靠推台美女和推台型男的辛苦勞動，一片漆黑之中，在一雙雙亮晶晶的眼睛裏，傳達、分享。有點動人，對不對？

K24 CHAOS傳奇再臨

《K24》第一季全6集自2007跨年場(台南市立文化中心)到2008的演出結束後，不斷接到詢問；因此為了回應廣大觀眾的引頸期盼，本團決定於今年4-5月再度推出《K24》第一季全6集；而且這一次，要到大劇場演出，讓更多觀眾可以一起同歡。因此總共安排了國家戲劇院、台中中興堂、台南市立文化中心等北中南三個場次。

##CONTINUE##由於編導蔡柏璋目前正於英國倫敦攻讀音樂劇碩士，因此，這次「傳奇再現版」將由本團藝術總監呂柏伸親自上陣，擔任復排導演；演員除了大家喜愛的張家禎、王宏元、林曉函、張棉棉、黃怡琳、李劭婕等原班人馬外，更特邀劇場界實力派新天王韋以丞及台灣資深編導演全才王友輝共同加入，並特別介紹劇場新秀高丞賢。實力更堅強的演員卡司，絕對會為這齣早已轟動兩岸劇壇的電視影集舞台劇帶來一股全新的混亂氣勢。

因應不景氣，本團也推出了相當多的購票優惠，請各位觀眾一定要把握時間，用最少的錢買到最多的享受。

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